Ensambles Residentes




             ENSAMBLE ANTARA

     Antara, un proyecto interdisciplinario en construcción

          ANTARA se define como un proyecto interdisciplinario orientado principalmente a la creación musical en su aspecto más amplio. Su propósito es contribuir a la creación de un imaginario sonoro, tomando como soporte la reconstrucción y reutilización de instrumentos musicales precolombinos y americanos y la interacción con otros imaginarios y sus instrumentos musicales. La construcción de éste asume una reinterpretación de la herencia, del patrimonio y de la tradición latinoamericana, en donde la configuración de los procesos creativos en el ámbito musical se ve informada por los aportes de la investigación de las distintas disciplinas del conocimiento. Estos procesos creativos no solo se refieren al dominio de la composición sino también a la práctica instrumental y los modos de aprendizaje.

    ENSAMBLE XXI

            Creado en 1995  como un  espacio  para  la manifestación de las diversas expresiones de los instrumentos de viento, el Ensamble XXI es en la actualidad uno de los conjuntos estables del Centro Nacional de la Música.       Conformado por destacados solistas, miembros de las orquestas más importantes del país, el Ensamble XXI se define como un conjunto instrumental de "geometría variable", pudiendo disponerse para la interpretación de obras a partir de un instrumento hasta conformaciones mixtas de mayor envergadura durante el transcurso de un mismo concierto. La agrupación  basa su accionar en  cinco dominios que considera fundamentales: INTERPRETACION, INVESTIGACION, CREACION, DOCENCIA Y EXTENSION, buscando vincular las ideas, propuestas y logros interdisciplinarios al contenido programático de la enseñanza a través de una práctica musical viva.       Algunas de sus características principales son la capacidad para abordar repertorios y estilos sin limitarse a alguna época en especial, así como también promover un espacio para el encuentro y la reflexión del pensamiento musical, asegurando la creación de nuevos repertorios para los instrumentos de viento a partir del trabajo con los propios compositores.

    PANÓPTICO

            Navarrete/Molina Panóptico (N.M.P.) es un proyecto de investigación, formación, interpretación y  creación musica que se centra en el estudio y difusión de nuevas manifestaciones musicales relacionadas al mundo sonoro actual. El proyecto se puede enmarcar dentro de las denominadas “músicas actuales”, debido a la utilización de nuevos recursos técnicos desarrollados en la época que nos ha tocado vivir y por las diferentes fuentes de inspiración e influencias que interactúan en este trabajo, que se nutren entre otros, del “pensamiento musical contemporáneo”.       Desde el 2004, el ensamble  presenta diferentes agrupaciones, las que van desde el dúo guitarra-contrabajo, trío con batería, hasta ensambles  de bronces, maderas, piano y/o electrónica. El grupo  presenta  una simbiosis entre sonoridades acústicas cercanas a la  tradición del jazz y el free jazz, con la utilización de Instrumentos tradicionales (guitarra, contrabajo, batería, piano, saxo etc.) y una sonoridad  más moderna y experimental con el uso de la guitarra eléctrica intervenida (técnicas propias de la música docto-contemporánea) y el aporte de soportes electrónicos.

    NIM   NÚCLEO DE IMPROVISACIÓN MUSICAL

            Desarrollar una oralidad musical “contemporánea” que tome en cuenta la memoria colectiva e individual, los problemas de la cotidianeidad sonora, las cuestiones de técnica tanto instrumental como mecánica y las diversidades musicales de nuestro continente”. Así se podrían resumir los objetivos que persigue el Núcleo de Improvisación Musical creado como otra línea de desarrollo del Proyecto Música ANTARA desde el año 2006. Esta agrupación se ha hecho conocida en nuestro medio por el aporte a la interpretación y creación musical contemporánea a partir de la reutilización de los instrumentos patrimoniales de nuestro continente. Los “conciertos” que propone el NIM están concebidos como un “espectáculo del sonido” a partir de las posibilidades tímbricas aportadas por los instrumentos de la tradición occidental; piano, flautas traversas, corno y contrabajo, con aquellos instrumentos de la tradición vernacular; distintos tipos de flautas, trompas, resonadores y percusiones, muestras de sonidos de la naturaleza tratados aleatoriamente durante la presentación, la espacialidad, la iluminación y el propio público pasan a ser piezas estructurales de la acción.

    TERRA AUSTRALIS

            Terra Australis surge bajo el alero de Le couvent- Centro internacional Los Caminos del Barroco, institución francesa que apoya la creación y el desarrollo cultural de la música barroca en Europa y América latina. Desde el 2000, Le Couvent está presente en Chile formando talleres pedagógicos, organizando eventos musicales y favoreciendo intercambios entre músicos franceses y chilenos. A raíz de  este amplio programa nació el conjunto vocal e instrumental chileno Terra Australis. Compuesto por estudiantes y profesores, Terra Australis tiene como objetivo  difundir la música barroca y atraer al público joven. Para lograrlo, sus docentes imparten talleres de música barroca durante el año, además de organizar conciertos gratuitos. Se han presentado en el Instituto Las Condes, Iglesia las Hermanas de Providencia, Iglesia la Divina Providencia, Iglesia Los Angeles Custodios, Iglesia del colegio San Ignacio (sede Alonso  Ovalle), Teatro colegio San Ignacio, Balmaceda Arte Joven (Parque Quinta normal), Universidad Vicente Pérez Rosales. El año 2006 hacen una gira a Francia y el 2008, financiados por Dirac y le Couvent regresarán a Francia invitados al Festival de Sarrebourg con el Programa “A lágrima y a fuego”. Además interpretarán la Pasión según San Juan de Alessandro Scarlatti y el Réquiem de Campra junto al coro de Metz.

     
    QUINTETO DE BRONCES METAL 5

           El quinteto de bronces Metal 5  nace el año 1998 bajo el alero de la Orquesta Sinfónica de Chile, con el nombre de Bronces Sinfónicos. La agrupación es creada para explorar el repertorio camarístico de los instrumentos de bronce. Dada la versatilidad de estos instrumentos es posible abarcar un amplio repertorio que va desde el período renacentista al contemporáneo, pasando por la música popular, latinoamericana, de películas, jazz y distintos arreglos y composiciones  dedicadas al conjunto.Desde su creación esta agrupación ha recorrido diferentes escenarios del país dando conciertos didácticos como también de gala.